第六十一章 新剧
景湛:把手给我,前程后路都别问,我带你回家。
这一风波过去后,姜渺低调进组。
没有一点报道,没有一点宣传,就连粉丝后援会也不知道姜渺接下来的行程是什么。
姜渺这次演的剧是国内著名导演张伟晔的新片《米朵的猜想》。
张伟晔导演是“中国第五代导演”代表人物之一,是对中国电影贡献最大的第一人,他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌,又开启了中国商业大片时代,堪称中国电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷,以非凡的艺术才能,先后获得两座威尼斯金狮奖一座柏林金熊奖、一座戛纳评委会大奖、一座戛纳技术奖、一座威尼斯评委会大奖,一座柏林银熊奖,也让葛洪和巩琳分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后;其中,有部电影还获得了奥斯卡提名,金球奖最佳外语提名。
这些作品为国际电影界打开了认识中国的窗口,也为中国电影赢得了世界级的声誉,一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见,泽惠当时后世无数的同行与后辈。
迄今为止,其余内地导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就,也不过堪堪与90年代的张伟晔相当。
来,同样也只能和张伟晔战个平手。
当国门开放,香港商业片和好莱坞大片相继来袭的时候,同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张伟晔的脚步,拍摄各种乡土题材影片,一门心思去国际争奖,因此在票房竞争中,被好莱坞和港片打得一败涂地,竞争力甚至比不上录像厅和DVD。各大院线奄奄一息,电影院都不知拆了多少。
新千年伊始,眼看刚刚起步的中国电影市场,就要步了台湾电影和日本电影的后尘,一边是艺术电影在国际屡屡获奖,一边是本土市场几近干涸,无人问津。
此时又是张伟晔导演,怀着对中国电影的责任感,以敢为天下先的无畏精神,不计个人毁誉,从零开始改弦更张,拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《无畏》。
该片不止是在国内获得的年冠记录,保持4年后才被他自己的另一部大片,给更新,而且以3100万美元的成本,在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军,在全球收割票房合计亿美元,而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名,以及柏林电影节的特别创新奖,被包括《时代周刊》在内的多个世界权威媒体,评为年度世界最佳影片,从此开启了华语商业大片时代,真正拯救了整个中国电影,功勋盖世,惠泽至今。
然而,也正是《无畏》票房和口碑的巨大胜利,让无数从业者和自诩为“公知”的文青影评人,对张伟晔导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余,更必欲除之而后快。
在那些文青影评人看来,张导不再去拍反映中国落后面貌的乡土文艺片,而改拍获得巨大票房成功的商业大片,便是“一心赚钱,背弃艺术理想”;
张导在影片中倡导的家国情怀,对一代伟人秦始皇开创大一统国家,奠定我华夏民族千秋基业的崇敬,更被那些怀着对体制深刻不满的“公知影评人”们解读为“屈从权力、献媚体制”,是以大批特批。
更有许多追名逐利之徒,则纯粹就是把批判和抹黑张导这个中国电影最杰出代表,当做了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。
早年网络尚不发达,纸媒仍有相当影响力,广大公众对电影的认识也有所欠缺。这些从纸媒驾临网络,喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们,也相当程度上掌握了评价电影的话语权。
于是在他们的所谓“影评”中,《无畏》《八面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高于本土票房的作品,居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”!
《无畏》:《时代周刊》评为年度最佳影片,奥斯卡奖最佳外语片提名;金球奖最佳外语片提名,柏林电影节主竞赛单元,柏林电影节技术创新奖;
有史以来,所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名,其中张伟晔一人就提名三次。
所有华语片在金球奖,总共只有12次提名,其中张伟晔一人提名五次。
这些本是极高的成就,竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡,简直不自量力”。
而这些影评人背后,更不知有多少眼红张伟晔成就、一心要扯他下马、取而代之的电影界同行在推波助澜。
据说,日本NHK电视台拍摄过一部讲解中国电影的专题纪录片里,许多自命不凡的中国电影导演,但凡碰头开会时,天天讨论的话题,就是如何换着新花样,去黑张伟晔。
一直要到2008年,先是汶川大地震,十万子弟兵们浴血牺牲,拯救苍生力挽天澜,军民情深血溶于水;然后是张伟晔导演的奥运会开幕式,黄钟大吕,煌煌史诗,五千年辉煌灿烂文明,如画卷一般铺展,不但震惊世界,激发了无数网民自发的爱国热情。
爱国网友们的声音才逐渐占据上风,历时数年的激烈交锋,到2012年后,我辈爱国者才终于逐渐占据了主流。
这一场没有硝烟的舆论战,大而言之,可以说关系着国家民族命运,短兵相接、刺刀见红;
张伟晔导演更从一个纯粹的电影人,不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠,而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师。
张伟晔,欧洲三大电影节的3座最高奖,3座次高奖,2座技术奖,奥斯卡奖的3次提名,金球奖的5次提名,英国最高奖和意大利电影最高奖的得主,国内电影奖项的隆高表彰。
从开始有准确票房统计排名以来,张伟晔导演电影,一共获得中国电影市场的4次票房年度冠军,4次票房年度亚军,合计15次票房年度前十名。无论商业上还是艺术上,都取得他人难以企及的高度。
而且从《无畏》起,张伟晔导演的古装片,就是全世界最能代表中国电影、最能获得海外票房的金字招牌。
不止是《无畏》在全球市场大获成功,包括他的其他电影,其他各国票房同样远高于国内票房,这几部古装大片的票房全是大赚。
甚至可以说:21世纪以来的华语影坛,票房成功的导演不胜枚举,但不算已经完全混好莱坞的导演,真正敢说自己是在为全世界影迷拍片的中国电影大师,也就张伟晔导演一人。
张导对成本的精确控制和投资回报,在国内大导演里是NO1的。
作为演员,张伟晔主演电影《井上》,还一举获得了金鸡奖、百花奖、东京电影节的三座影帝奖杯。
作为电影人,他获得了开罗电影节、蒙特利尔电影节、上海电影节等三个A类电影节的终身成就奖/杰出贡献奖;当选过欧洲三大电影节之威尼斯电影节主席,柏林电影节的评委,和圣塞、东京两大A类电影节的主席。对华语影坛的同行和后辈,张伟晔更一直不遗余力地提携,努力为所有中国影人去争取利益。
眼看如今让无数电影人赚得盆满钵盈的全球第二大电影市场,才让更多人恍然意识到当年张伟晔的远见卓识,他的贡献恩泽后世,他的功绩万众颂扬。
在网络大发展,智能手机大普及,人人可为自媒体,每个人都是影评人,亿万“小镇青年”才决定电影人饭碗、是电影人上帝的时代;曾经由少数文青“影评人”,便能决定一部电影风评历史地位的时代,早已经一去不复返。
对过往那些自以为掌握了电影评价话语权,一直轻视鄙视漠视票房价值的文青影评人,或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。
如今,这位年近七旬、早已奖项等身、功成名就的老人,早已淡看了票房成败,他已经可以坦然将承担中国电影市场的重任,交托给那些创造几十亿票房奇迹的杰出后辈。
张导多次表示,每部新作的票房,只要能收回成本,对得起投资人便好。
张伟晔现在拍片,便是和时光去竞逐朝夕,只欲完成自己未了的艺术理想,而对影片艺术性上的细心雕琢,依旧是努力突破自我,求新求变,而这部自传性质的电影《米朵的猜想》,正是通过男主角和女主角的一生,对自己电影生涯起点的不忘初心的追忆。
张导此前曾透露时隔四年,再次启用新的“晔女郎”,但具体新的晔“晔女郎”是谁,媒体们也不知道。
这也是张导时隔多年,再次涉及文艺片。
姜渺也曾去试镜张伟晔导演的电影,也曾想过,像其他“晔女郎”一样,本来平平无奇,却因为演了张导的电影,而一举成为当红演员。
她最想合作的导演就是张伟晔,但是之前都呢个机柜,如今能够演张导的电影,她一定要好好演。
不过这部《米朵的猜想》如今只公布了男主角赵熠和范程的角色。
《米朵的猜想》寄予了张伟晔导演对电影、对胶片时代的感情和敬畏心。
影片的故事灵感来源于导演自己的早期经历。
大幕落下,灯光亮起,十里八乡齐聚共赴光影之约。
上个世纪七十年代,电影是人们极为珍视的“精神食粮”,看一场电影是如同过年一样的大事,是照进人们贫乏生活里一道光。
导演将深藏脑海的胶片时代的记忆进行了更为深情的表达,构成了一个聚焦大时代小人物的现实主义故事,充分彰显了人文情怀。
可以说,《米朵的猜想》是一封写给电影的情书,是对电影的一场盛大的告白,更是对所有爱电影的人的一次致敬。
姜渺一直觉得,张伟晔导演是中国最棒的导演,她希望自己能有幸和张伟晔导演合作,而这一次《米朵的猜想》在筹备初期,徐文华导演就曾向张导推荐过姜渺,最终,在层层筛选下来,最后在姜渺和另一位女演员之间,张导选择了姜渺。
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这一风波过去后,姜渺低调进组。
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姜渺这次演的剧是国内著名导演张伟晔的新片《米朵的猜想》。
张伟晔导演是“中国第五代导演”代表人物之一,是对中国电影贡献最大的第一人,他奠定了中国艺术电影在国际电影的辉煌,又开启了中国商业大片时代,堪称中国电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷,以非凡的艺术才能,先后获得两座威尼斯金狮奖一座柏林金熊奖、一座戛纳评委会大奖、一座戛纳技术奖、一座威尼斯评委会大奖,一座柏林银熊奖,也让葛洪和巩琳分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后;其中,有部电影还获得了奥斯卡提名,金球奖最佳外语提名。
这些作品为国际电影界打开了认识中国的窗口,也为中国电影赢得了世界级的声誉,一定程度上破除了国际影坛对中国和黄种人的偏见,泽惠当时后世无数的同行与后辈。
迄今为止,其余内地导演在欧洲三大电影节加起来的所有奖项成就,也不过堪堪与90年代的张伟晔相当。
来,同样也只能和张伟晔战个平手。
当国门开放,香港商业片和好莱坞大片相继来袭的时候,同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张伟晔的脚步,拍摄各种乡土题材影片,一门心思去国际争奖,因此在票房竞争中,被好莱坞和港片打得一败涂地,竞争力甚至比不上录像厅和DVD。各大院线奄奄一息,电影院都不知拆了多少。
新千年伊始,眼看刚刚起步的中国电影市场,就要步了台湾电影和日本电影的后尘,一边是艺术电影在国际屡屡获奖,一边是本土市场几近干涸,无人问津。
此时又是张伟晔导演,怀着对中国电影的责任感,以敢为天下先的无畏精神,不计个人毁誉,从零开始改弦更张,拍摄出一部在中国电影史上意义无与伦比的《无畏》。
该片不止是在国内获得的年冠记录,保持4年后才被他自己的另一部大片,给更新,而且以3100万美元的成本,在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军,在全球收割票房合计亿美元,而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名,以及柏林电影节的特别创新奖,被包括《时代周刊》在内的多个世界权威媒体,评为年度世界最佳影片,从此开启了华语商业大片时代,真正拯救了整个中国电影,功勋盖世,惠泽至今。
然而,也正是《无畏》票房和口碑的巨大胜利,让无数从业者和自诩为“公知”的文青影评人,对张伟晔导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余,更必欲除之而后快。
在那些文青影评人看来,张导不再去拍反映中国落后面貌的乡土文艺片,而改拍获得巨大票房成功的商业大片,便是“一心赚钱,背弃艺术理想”;
张导在影片中倡导的家国情怀,对一代伟人秦始皇开创大一统国家,奠定我华夏民族千秋基业的崇敬,更被那些怀着对体制深刻不满的“公知影评人”们解读为“屈从权力、献媚体制”,是以大批特批。
更有许多追名逐利之徒,则纯粹就是把批判和抹黑张导这个中国电影最杰出代表,当做了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。
早年网络尚不发达,纸媒仍有相当影响力,广大公众对电影的认识也有所欠缺。这些从纸媒驾临网络,喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们,也相当程度上掌握了评价电影的话语权。
于是在他们的所谓“影评”中,《无畏》《八面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高于本土票房的作品,居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”!
《无畏》:《时代周刊》评为年度最佳影片,奥斯卡奖最佳外语片提名;金球奖最佳外语片提名,柏林电影节主竞赛单元,柏林电影节技术创新奖;
有史以来,所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名,其中张伟晔一人就提名三次。
所有华语片在金球奖,总共只有12次提名,其中张伟晔一人提名五次。
这些本是极高的成就,竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡,简直不自量力”。
而这些影评人背后,更不知有多少眼红张伟晔成就、一心要扯他下马、取而代之的电影界同行在推波助澜。
据说,日本NHK电视台拍摄过一部讲解中国电影的专题纪录片里,许多自命不凡的中国电影导演,但凡碰头开会时,天天讨论的话题,就是如何换着新花样,去黑张伟晔。
一直要到2008年,先是汶川大地震,十万子弟兵们浴血牺牲,拯救苍生力挽天澜,军民情深血溶于水;然后是张伟晔导演的奥运会开幕式,黄钟大吕,煌煌史诗,五千年辉煌灿烂文明,如画卷一般铺展,不但震惊世界,激发了无数网民自发的爱国热情。
爱国网友们的声音才逐渐占据上风,历时数年的激烈交锋,到2012年后,我辈爱国者才终于逐渐占据了主流。
这一场没有硝烟的舆论战,大而言之,可以说关系着国家民族命运,短兵相接、刺刀见红;
张伟晔导演更从一个纯粹的电影人,不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠,而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师。
张伟晔,欧洲三大电影节的3座最高奖,3座次高奖,2座技术奖,奥斯卡奖的3次提名,金球奖的5次提名,英国最高奖和意大利电影最高奖的得主,国内电影奖项的隆高表彰。
从开始有准确票房统计排名以来,张伟晔导演电影,一共获得中国电影市场的4次票房年度冠军,4次票房年度亚军,合计15次票房年度前十名。无论商业上还是艺术上,都取得他人难以企及的高度。
而且从《无畏》起,张伟晔导演的古装片,就是全世界最能代表中国电影、最能获得海外票房的金字招牌。
不止是《无畏》在全球市场大获成功,包括他的其他电影,其他各国票房同样远高于国内票房,这几部古装大片的票房全是大赚。
甚至可以说:21世纪以来的华语影坛,票房成功的导演不胜枚举,但不算已经完全混好莱坞的导演,真正敢说自己是在为全世界影迷拍片的中国电影大师,也就张伟晔导演一人。
张导对成本的精确控制和投资回报,在国内大导演里是NO1的。
作为演员,张伟晔主演电影《井上》,还一举获得了金鸡奖、百花奖、东京电影节的三座影帝奖杯。
作为电影人,他获得了开罗电影节、蒙特利尔电影节、上海电影节等三个A类电影节的终身成就奖/杰出贡献奖;当选过欧洲三大电影节之威尼斯电影节主席,柏林电影节的评委,和圣塞、东京两大A类电影节的主席。对华语影坛的同行和后辈,张伟晔更一直不遗余力地提携,努力为所有中国影人去争取利益。
眼看如今让无数电影人赚得盆满钵盈的全球第二大电影市场,才让更多人恍然意识到当年张伟晔的远见卓识,他的贡献恩泽后世,他的功绩万众颂扬。
在网络大发展,智能手机大普及,人人可为自媒体,每个人都是影评人,亿万“小镇青年”才决定电影人饭碗、是电影人上帝的时代;曾经由少数文青“影评人”,便能决定一部电影风评历史地位的时代,早已经一去不复返。
对过往那些自以为掌握了电影评价话语权,一直轻视鄙视漠视票房价值的文青影评人,或许最痛苦最落寞的时代也莫过于此。
如今,这位年近七旬、早已奖项等身、功成名就的老人,早已淡看了票房成败,他已经可以坦然将承担中国电影市场的重任,交托给那些创造几十亿票房奇迹的杰出后辈。
张导多次表示,每部新作的票房,只要能收回成本,对得起投资人便好。
张伟晔现在拍片,便是和时光去竞逐朝夕,只欲完成自己未了的艺术理想,而对影片艺术性上的细心雕琢,依旧是努力突破自我,求新求变,而这部自传性质的电影《米朵的猜想》,正是通过男主角和女主角的一生,对自己电影生涯起点的不忘初心的追忆。
张导此前曾透露时隔四年,再次启用新的“晔女郎”,但具体新的晔“晔女郎”是谁,媒体们也不知道。
这也是张导时隔多年,再次涉及文艺片。
姜渺也曾去试镜张伟晔导演的电影,也曾想过,像其他“晔女郎”一样,本来平平无奇,却因为演了张导的电影,而一举成为当红演员。
她最想合作的导演就是张伟晔,但是之前都呢个机柜,如今能够演张导的电影,她一定要好好演。
不过这部《米朵的猜想》如今只公布了男主角赵熠和范程的角色。
《米朵的猜想》寄予了张伟晔导演对电影、对胶片时代的感情和敬畏心。
影片的故事灵感来源于导演自己的早期经历。
大幕落下,灯光亮起,十里八乡齐聚共赴光影之约。
上个世纪七十年代,电影是人们极为珍视的“精神食粮”,看一场电影是如同过年一样的大事,是照进人们贫乏生活里一道光。
导演将深藏脑海的胶片时代的记忆进行了更为深情的表达,构成了一个聚焦大时代小人物的现实主义故事,充分彰显了人文情怀。
可以说,《米朵的猜想》是一封写给电影的情书,是对电影的一场盛大的告白,更是对所有爱电影的人的一次致敬。
姜渺一直觉得,张伟晔导演是中国最棒的导演,她希望自己能有幸和张伟晔导演合作,而这一次《米朵的猜想》在筹备初期,徐文华导演就曾向张导推荐过姜渺,最终,在层层筛选下来,最后在姜渺和另一位女演员之间,张导选择了姜渺。
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